大きな瞬間を迎える独立した女性デザイナー

による支援

デボラ・ニードルマン著

熱狂的なファッションの世界で、メジャーブランドを率いる女性の数は少数からさらに少なくなり、キャロライナ・ヘレラが後任となり、フィービー・ファイロがセリーヌを辞め、ダナ・キャランが辞任した。ステラマッカートニー、ヴィクトリアベッカム、メアリーケイト、アシュリーオルセンなど、独自のブランドを持つアーティストの多くは、以前から有名でした。これは、彼女たちが楽だったとか、成功を収められなかったと言っているのではなく、むしろ、ほとんどの女性が持つような独立性、誠実さ、そして生活の質を備えて成功した衣料品ブランドを指揮することがいかに難しいかを示しているのです。欲しい。

コレクションの絶え間ない変動（平均して年に少なくとも4回）に加えて、大手ブランドを率いるデザイナーは、イットバッグを発明し、大衆市場向けのフレグランスや化粧品ラインを立ち上げ、ソーシャルメディアにフィードするためにこれまで以上に豪華なショーやイベントをプロデュースする必要があります。それにもかかわらず、消費者が切望しているのは体験、信頼性、コミュニティです。これらの概念は、マーケティング目的で宣伝されるとすぐに意味を失います。最近、環境意識の高いマッカートニーは、高級複合企業ケリングが所有する自身のブランドの半分を買い戻した。その理由の一部には、おそらく次のようなものがある。

小さな独立したファッションレーベルを経営することは、大きな複合企業の一員であることよりもある意味で困難ではありますが、自分の本能や信念に忠実である自由を可能にし、それが真のブランドコミュニティにつながります。その証拠に、ニューヨーク市を拠点とする 3 人のデザイナー、ゼロ + マリアコルネホのマリアコルネホ、アデタッシャーのモナコワルスカ、レイチェルコーミーに注目するだけで十分です。メーカー、従業員、そして環境に。彼らがこれを行うのは、それが良いビジネスだからではなく（通常はそうではありません）、それが明白な道徳的な選択であると思われるからです。そして、女性が表現したいことや感じたいことを明確に表現し、そして最も重要なことにそれを先取りするファッションを創造しながらこれを行うため、才能があり自己実現をしている女性が多い顧客の献身と忠誠心を獲得しています。建築家、俳優、作家、ギャラリーのオーナー。

共産主義ポーランドで育ったモナ・コワルスカさん（54）は、母親が闇市場で買ってくれた大切にしていた赤い下駄を通じて、早くからファッションの力を洞察した。それを履いたとき、彼女は初めてその服に気づいた。それはお守りであり、個人的なものを世界全体に伝える手段である可能性があります。一見平凡なものにこの魔法を見出します。男性用のシャツを腰に巻いているように見えるスカートです。箱型の、ペイントが飛び散ったポプリンシャツは、片方の肩で結び目を作っており、これが彼女の 20 年続くラインの成功に非常に貴重であることが証明されました。ワードローブにある高品質の服の数を減らすべきだというコワルスカの信念に沿って（彼女は、「力強くて正しいと感じたから」という理由で、数年間、ほとんど毎日同じマルタンマルジェラのドレスを着ていたこともありました）、A Détacher、ニューヨークとペルーのみで生産され、年に2つのコレクションのみをリリースします。コワルスカさんは、マンハッタンのマルベリー・ストリートにあるショップの宝箱の下にあるアトリエで、すべてのドレープとパターン作りを自分で行っています。このショップでは、彼女が作った多くのものに加えて、彼女が単純に大好きなものも販売しています。たとえば、法の陶器やポルトガルの手織りのバスマットなどです。

実際、自分自身に忠実でありたいという探求は、これらのデザイナー全員に共通しているものです。数年前、レイチェル・コーミーさん（45歳）は、通常のファッションショーのセットアップ（人々が固いベンチに詰め込まれて数分間の服のパレードを見守る）では、彼女が作っている種類の服を正しく表現していないことに気づいた。代わりにコミー氏は、ゲストがさまざまな年齢や人種のモデルが着ているアイテムを見ながら会話できる、親密なディナーパーティーを主催し始めた。コミーのデザインは、初期の頃から、セクシー、快適、そして間抜けな見た目を求めるクリエイティブなブルックリンの女性に適していましたが、時には非常に個人的で、彼女自身の少女時代の思い出を反映しています。彼女の代表的な、よく模倣された、特徴的な白い折り目がついたクロップドのほつれたエッジのジーンズは、幼少期の恥ずかしさからインスピレーションを得たものでした。背の低い女の子だった彼女は、母親がジーンズの裾上げをすることに慣れていました。しかし、コミーの身長が伸びるにつれて、母親は新しいジーンズを買う代わりに、裾をただ出し、端が未完成の短すぎるジーンズを作りました。コミーの成長に伴い、彼女の服装も変化した。彼女は、さまざまな仕事や体型の女性のニーズ、そして生活のさまざまなイベントや活動に合わせてデザインするようインスピレーションを受けてきました。彼女のシグネチャーには、現在、カスタムの幾何学模様プリントを施したボクシーなドレスやセパレーツ、そしてオーバーサイズのジュエリーのラインが含まれています。モダニズムの彫刻のように見えます。デザイナーは、ファッションの生産面の合理化にも同様に専念しています。彼女は服のほとんどをニューヨークとロサンゼルスで作っており、彼女の NoHo アトリエ (古いシンガーミシンを含む) は、彼女がファーマーズマーケットで見つけた会社からの風力発電で稼働しています。コミーさんは、小売業者とニューヨークとロサンゼルスの店舗から注文されたものだけを製造します。これは、時間はかかりますが、無駄の少ないビジネス方法です。